Enfin, une théorie modale du flamenco complète et bien structuré

Un manuel théorique et pratique à destination des compositeurs comme des musiciens instrumentistes, arrangeurs et musicologues intéressés par la musique modale en général et le flamenco en particulier.

 Une collection en trois volumes

Livre 1 “Les aspects melodiques et harmoniques des sept modes naturels”

Cet livre explore les aspects mélodiques et harmoniques des 7 modes grecs de base - ionien, dorien, phrygien, myxolidien, éolien et locrien-, avant de se plonger dans le monde des structures modales complexes tétracordales et polytonales du flamenco, il est nécessaire de connaître les aspects mélodiques et harmoniques des 7 modes grecs, bien que ceux-ci ne constituent  pas véritablement le cœur des modalités du flamenco.

Livre 2 “Les modes propres au flamenco et leurs aspects mélodiques et harmoniques”

Dans ce volume, sont présentés et analysés les principaux modes du flamenco, lesquels sont issus du système modal arabe appelé “Maqam”. Pour commencer l’ouvrage se focalise sur le concept de “construction modale tétracordale” (ajna en arabe), puis sont exposés et analysés 10 modes propres au flamenco. Par la suite sont étudiés les doigtés horizontaux qui constituent un concept plus sophistiqué du doigté pour la guitare. Enfin, est présenté le concept de Cadence Andalouse et de tonalité Hijaz. A ce sujet, tous les modes flamenco sont analysés et harmonisés de manière téracordale, en montrant à chaque fois de nombreux exemples d’utilisation de ces modes et leurs harmonies correspondantes.

Livre 3 “Les apports des echelles modernes Penta, Hexa, Hepta et Octatoniques dans le langage modal du flamenco”

Dans ce livre, sont analysées les échelles modernes dans le contexte modal du flamenco contemporain. Certaines de ces échelles, comme l’échelle diminuée, l’échelle par tons entiers, l’échelle superlocrienne, l’échelle « overtone », ou l’échelle symétrique hexatonale, viennent de la musique contemporaine ou du jazz. D’autres, comme les échelles pentatoniques japonaises Hiro-joshi, Kokin-joshi et Kumoi-joshi, ou la pentatonique hindou et la pentatonique diatonique anhémitonique, viennent de modalités ethniques étrangères au flamenco. Ces explications sont accompagnées de nombreux exemples musicaux, originaux ou extraits de diverses compositions d’artistes de la taille de Paco de Lucia ou El Viejin. Outre la présentation des échelles modernes, est présenté le concept de substitution modale et est expliquée la polytonalité modale. Enfin, est analysé tout le processus qu’implique la réplication des échelles dominantes par tierces mineures et tritons, ainsi que les différentes manières de résoudre l’intervalle de triton. 

 Plus de 400 licks à écouter en ligne

Chaque volume inclut des phrases ou des idées mélodiques pour l'improvisation appelées licks en Anglais, pour que le lecteur puisse de manière pratique mettre en oeuvre les concepts expliqués le long des livres. Ceux-ci licks peuvent être ecouté gratuitement sur les icons AudioLikcs.

Enrique Vargas est l'auteur et traducteur de la collection

Depuis longtemps déjà, le flamenco captive l’imagination des compositeurs et des musiciens occidentaux. La complexité du langage modal et harmonique du flamenco engendre cependant de sérieuses confusions. Les différentes tentatives d’offrir une explication structurée et cohérente du flamenco ont été jusqu’à aujourd’hui peu convaincantes et incomplètes lorsqu’il s’agit de l’analyser du point de vue de la théorie musicale occidentale car celle-ci est basée sur les relations cadentielles de tension-résolution et ne prend donc pas en compte la nature intrinsèquement métissée du flamenco.

En réalité, le flamenco est le résultat d’une combinaison du système modal oriental, connu comme « Maqam » dans les pays Arabes (et avec une grande variété d’appellations proches dans le reste des Pays de l’Orient) et de l’harmonie occidentale qui a été appliquée aux modalités orientales tout au long de l’Histoire. Cette fusion a eu comme épicentre l’Andalousie,  creuset de différentes cultures et civilisations.

Il est impossible de comprendre le flamenco et encore moins d’élaborer une analyse théorique de cette forme musicale, sans posséder une connaissance profonde des particularités du Maqam comme de l’harmonie engendrée par les structures complexes de tétracorde qui la composent. A ce jour cependant, il n’existe pas de théorie modale du flamenco complète et structurée. Ceci est la principale raison d’être de la présente collection qui représente une humble tentative d’atteindre cet objectif.

Chaque échelle, arpège ou patron mélodique est présenté accompagné des doigtés correspondants pour la guitare. Le contenu musical proposé dans les différents volumes de cette collection peut également être utilisé pour d’autres instruments